（1）跟随拍摄 
这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来电影发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。 
（2）节奏性摄影的运用 
节奏性摄影有以下几个特点： 

a.视角的独特 
导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着俩人的一举一动。 

b.流动的画面 
活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。 

（3） 景别的变化带来的节奏感 
医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。 

镜头 景别 角度 内容 特点 
1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠 

2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 
特写 

3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 
重新开始 并歪头倾听 

4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 
何的身边 

5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄 

6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间 
明亮 

这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。 

（4）其他的摄影手法 
王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。 

a.倒摄 
为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。 

b.慢速摄影 
为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。 

c.旋转摄影 
影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？ 

2.画面构图 

所谓画面构图，就是画面内容的结构形式，使观众通过表层造型进入画面的一种手段。结构画面的目的是为了把观众的注意力吸引到这个场景中来并把他们准确地引到所需的地方。《春光乍泄》中的一些构图是相当精彩的，下面我们 具体分析一下主要的特点： 

（1）构图表意 

1。（画面）： 破车斜在马路上 -----（景别）： 近景 ------------（环境） ： 画右不断有汽车快速开过----（使用手法）：替代法、对比构图-----（含义）： 用车况表现俩人境况不佳的情绪 

2。（画面）： 俩人在马路上分手-----（景别）： 远景 ----------（环境）：空旷的马路，孤独的俩人-----（使用手法）：隐喻法、透视构图----（含义） ： 人们在交流的困难及人在自然中的渺小 

3。（画面）： 黎趴在岸边看海 ------（景别）： 近景------------（环境）：船在黎脑部出画又入画------（使用手法）：象征法、黄金分割 -----（含义）：黎脑中一片模糊，不知道何去何从 

4。（画面）： 黎穿梭在屠宰场--------（景别）： 中近景------------（环境）：画左画右两排死猪 ---------（使用手法）：隐喻法、纵深构图----（含义）：人在社会也正如猪在屠场，身不由己 

5。 （画面）： 黎在门洞里休息--------（景别）：远景------（环境）：三个门洞逆光拍摄-----（使用手法）：平衡构图----（含义）：黎已做出的选择 

（2）借物喻人 

a.分割线条的物体来造成强烈的隔离感 
黎耀辉两次呕吐，都是井字型的窗户在前景将黎割裂成好几部分，体现了黎耀辉难以描述的痛苦。这一手法使人联想起美国影片《毕业生》中扰乱婚礼的一场戏，主人公站在井字型玻璃框下往下看，尽管当时的玻璃很大，人很小，但是人物落在井字一个芳块里，有压抑也有希望，起码人是完整的。而在本片中黎生活已经被割裂的犹如这些条条框框，失去朋友失去希望。既然醉酒不能带来麻痹，就会有小张走后的放纵生活。 

b.平行的画面 
在黎耀辉喝醉酒去找何宝荣，被何宝荣抱住强行接吻的画面的构图特别有意思。门左门右各有一面镜子，连人带像是三组平行的画面，然而只有中间那组画面是完整的，镜框里的两组画面都不完整。左边的镜框里只有俩人的身影并无头像，右边的镜框里只有头像而无完整的身影，只要把两面镜子组合起来才是一幅完整的图象。王家卫把这个镜头演绎的如此别致，使我们看到电影借助了画面构图这种创作元素可以对现实进行多么不一般的解释与注解。 

（3）特别的角度 

王家卫毫不吝啬地将特写镜头给了小张（小张的头部特写共出现了六次）。第一次是他的出场，景深处是一个模糊的厨房环境，前景是小张的一只大耳朵，他面对摄影机的角度也是为了更好地突出他的大耳朵。这一镜头暗示了耳朵的重要性，那是一种观察他人的工具，也是令黎耀辉最终摆脱心理枷锁的“有功之臣”。 

3.色彩的运用 

王家卫色彩的运用相当大胆，他将《春光乍泻》一片制作成了黑白片与彩色片的混合体。 

（1）黑白片中光线和影调的运用 

黑白片占据了片中的前三分之一，大多是一些回忆的镜头。黑白片的优势在于光与影的运用。日本著名导演黑泽明是一个非常偏爱黑白艺术片的导演，这与他曾经是画家有关。王家卫为何会选择黑白片来进行对本片的诠释，我们不得而解。但是在光线和影调的运用上他也是做的相当优秀的，我们举一个简单的例子： 

俩人分手后，黎耀辉第一次接何宝荣的电话： 

光线------侧光拍摄，脸部和手受光，其余部分全部处于黑暗。 
影调------强烈的明暗反差，由于受光不均匀，鼻子的阴影使整个脸部亮暗不均匀，充分体现了黎耀辉表面冷漠，内心火热的性格特点。 

（2）彩色片中的基调、混合色调、服饰色彩的运用 

a.基调 
《春光乍泻》一片创造了蓝色和红色两种截然不同的基调。蓝色的基调大都在户外、街上、湖边；红色的基调基本是在户内、居室、酒吧，只有一初是例外，那就是黎耀辉第二个工作的场所---厨房。厨房是蓝色调的，然而火炉中的火苗又是红色的。两者共存引发了第二个特点： 

b.混合色调的运用 

运用一：厨房的冷调与火苗的暖调 
运用二：厨房的冷调与餐厅的暖调 
运用三：酒吧门口环境的冷调和地砖的暖调 

在这几场戏里，影调和色调都包含有特定的内容与具体的气氛相结合构成独特的情调，烘托了不同的环境与人物的关系。 

C.服装这色彩的变化 
本片在服饰的色彩上也颇有讲究.黎耀辉身上是永远的黑大衣,而何宝荣则穿着鲜艳.当然这一点也并非绝对，当何宝荣受伤期间，俩人的感情处于高潮，黎耀辉也穿上了暖色的衬衣.然而好景不长，随着隔阂的产生,黎耀辉很快又恢复了本来的色调.黎的服装色彩随着剧情的变化如下: 

黑大衣(暗调)<心情郁闷>--白夹克(中间色调)<情绪上升>----红衬衣\\红背心(亮调)<心情愉快>-----白加黑的夹克<心情平静>