<聚荣堂> 自恋小屋--显示贴子

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--  作者：rayzl2002
--  发布时间：2003/6/5 6:32:08

--  北乔峰？南慕容？
近日看到新浪网上的一篇文章，描述了八十年代的香港文艺圈。文中将哥哥与谭校长比喻为北乔峰、南慕容，仔细阅读后，心中直为哥哥报屈。因为这样的评价不仅抹杀了哥哥的心血，而且也抹杀了他对香港乐坛，甚至整个华人演艺圈所作出的贡献。逝者如斯夫，在这里我并不想挑起谭、张两派之间的争斗，只是希望人们抛开思想中故有的程式去公平地看待一个艺人及他毕生的追求。
      哥哥一生拍了56部电影，其中不乏续作，如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《金枝玉叶》等都有1、2两部，即使如此，他也极善于抓住人物在不同时期、不同矛盾中的特点，让观众感觉不到一丝一毫的重复，更别说《霸王别姬》的阴柔，《东邪西毒》的内敛与狠毒，《春光乍泄》象情人更似小孩的感觉。56个人物，千姿百态，各具风彩，这一点连周润发、梁朝伟尚且难以彼及，更何况谭校长呢？所以，在此我们不论电影，只谈音乐。
      谭咏麟一向被视为香港正宗粤语流行音乐的代表，所以得了校长这一称谓。这当然来源于他对前辈音乐的接纳与吸收。但是世界总是不断向前发展的，艺术、音乐也一样，只有不断地超越，不断地提升，才有可能发展，也才有可能最终实现华语流行音乐与欧美流行音乐并驾齐驱的梦想。众所周知，七十年代后期许冠杰、罗文、林子祥在吸收英文流行音乐的基础上，将粤语引入流行音乐，开创了粤语流行音乐的先河，说他们是香港乐坛教父级的人物，应该没有人会反对吧！八十年代谭咏麟吸收了他们的优点，并巩固发展，但却始终摆脱不掉粤调软、慢、柔的致命弱点，直到1984年哥哥的一首《monica》才彻底改变了这种局面，让人们大悟原来粤语流行音乐也可以和英文歌一样亮丽、奔放。因而这首歌被人们广为传唱，一时间街头巷尾不论老少都在“thanks thanks monica”，后来在评选20世纪金曲时，这首歌勇夺头魁，实致名归。接下来，哥哥又陆续推出《少女心事》、《黑色午夜》、《蓝色忧郁》直到1988年的《无心睡眠》将这种不羁与奔放的风格发挥到极点。在这期间有两首歌也必须提及，一首是《暴风一族》，另一首是《H2O》，前者将摇滚风格运用于流行音乐，拓展了曲调的创作范围；后者则用白描的手法描写一个男人的欲望，将词的创作领进了一个全新的领域，成败暂且不论，但这种创新的确是大胆且值得肯定的。如果没有哥哥的多番尝试，那么八十年代的粤语流行歌坛一定是沉寂的，正如哥哥在89年退出后歌坛立即一片萧条，谭咏麟87年的退出或许伤心的只是谭迷，是那一辈执着地爱着他的、迷恋他的人们，而89年张国荣的退出则换来的是整个香港娱乐圈的衰退，这就足以印证哥哥的影响力。对于颓势，各大唱片公司慌忙上马，推出所谓的四大天王、四小天王，事实证明，这批人中除张学友、刘德华实力稍强外，其他的都不过是昙花一现。这种慌忙对香港乐坛的影响直到今天仍然存在。前不久看到一篇香港资深乐坛评论员的文章说，这五年的香港乐坛是香港流行乐坛最差的五年，对此我十分赞同，表面上人才济济，但真正能算得上“星”的没有几个。当然这是后话了。
     1994年面对继续下落中的香港乐坛，于万般无奈中，滚石想到了哥哥，率先行动，找到张国荣，请他出山救市。1995年发行《宠爱》单周销量突破400万张，比张学友的140万张销量整整高出260万张，成为当年最畅销的专辑。可喜的是哥哥并没有固步自封，他仍站在时代的最前沿，不断地去超越，去突破。这一点谭校长望尘莫及！看过今年年初《左麟右李》演唱会的朋友就会发现歌仍旧是那几首老歌，舞极为机械，服装依旧老套，没有一点创新，这样的东西，也许善于怀旧的人会欣赏，但绝不可能吸引到新的歌迷，特别是年轻的一代。我个人以为这也就是为什么论嗓音条件李克勤在现今香港是数一数二的，但是这么多年却始终不能大放异彩的主要原因！而哥哥的演唱会却总给人以耳目一新的感觉，97年如舞台剧般的效果颠倒众生，风华绝代！2000的拉丁风格，前卫、迷幻，音乐、灯光、表演融于一体，让人如痴如醉！这就难怪为什么哥哥可以赢得四五十岁中年人至一二十岁的年轻人的共同喜欢，有如此大的年龄跨度，除了“特殊年代”造就的邓丽君外，张国荣应该是又一个。
     20世纪末的香港是后现代主义的香港，是繁华后的苍白的香港，林夕的歌词加上哥哥独特的嗓音将这一特定环境中人与人之间的冷漠与世态炎凉表现得恰如其分。如《谈情说爱》、《偷情》、《陪你倒数》、《枕头》、《同道中人》等等。特别要提及是两首歌，一首是《红》这应该算是他在后期极富代表性的歌了。用重金属的音乐作为铺垫，然后曲风轻轻一转，缓缓唱出“红，像蔷薇任性的结局/红像唇上滴血般怨毒/在晦暗里漆黑中那个美梦/从镜里看不到的一份阵痛/你像红尘掠过一样沉重/ha 心花正乱坠/ha 猛火里睡”。我不得不叹服哥哥作曲的功力和编曲者的心领神会，以及林夕那独特的笔伐。这首歌本身就是象征主义诗歌，香港浮华世事，幻化成的意象——竟只是一种颓色。颜色在燃烧、在流转、在述说，浓重的“红尘”情结，仿似张爱玲的那种浮世蒸腾。另一首歌是《梦死醉生》或许这首歌并不如《红》那般绝美，但请注意一下歌词：“有一梦便造多一梦/直到死别都不觉任何阵痛/趁冲动能换到感动/这愉快黑洞苏醒以后谁亦会扑空/这幻觉不去用苏醒以后难道你会哭出笑容/也许生死之间也是个梦/无谓弄得懂”。如果你只把单纯地当作一首情歌，那你就大错而特错了，林夕用浮士德的表现手法于不知不觉中勾勒出虚假繁荣背后的落寞与寂寥，这是对人生的感悟、对生命的探寻。配上张国荣低沉略带沙哑的嗓音，将后现代主义风格发挥到极致。林夕帮过不少人写歌，比如王菲、谢霆锋，当然也有谭校长，但不可讳言，只有张国荣才真正了解林夕，只有他们的合作，才亲密无间，也才真正称得上完美。回顾哥哥一生的精典之作，作词一栏总写着林夕的名字，林夕被黄沾称为“末代文豪小生”，那么张国荣也应该是香港最后一个真正为艺术、为舞台而生的艺术家了。
      自古以来，任何开拓者、先锋派人物都会备受刁难与指责，因为粗浅的当代人无法领略先躯者的心血。张国荣也不例外，尽管他为香港演艺圈倾注了一生心血，但他收到的赞美声与认同声却少得可怜。付出与回报绝对的不成比例，这是他悲剧的根源。记得有位名导曾说过，我的作品是拍给五年以后的人看的。那么我想张国荣的音乐也是如此。十年、二十年以后，当人们调过头来再看今天的香港乐坛时，谭校长只不过是一个承上启下的人物，或许能称为优秀，但绝不能称为传奇，而张国荣才是将李白的浪漫主义与杜甫的现实主义集于一身的真正艺术家。谭迷不必恼我，不信的话，走着瞧就好了。当然我不是一个预言家，但历史的发展往往有着惊人的相似，上一个是凡高，他开创了印象派，这一个就是张国荣。