不知从什么时候开始，“同志电影”这一“另类”题材逐渐走上了主流化的道路，而且甚至成了带有大众话题性质的热门片种。其实，在100多年的电影史上，同志影片虽然自1919年就开始了脚步，但她们得到一定程度的宽容和自由却也并不十分久远，尤其是在各国主流电影中。性观念比较开放的欧洲从70年代就有很多电影大师涉足这个领域，尤其是意大利的帕索里尼和德国的法斯宾德，还有稍后的英国名导德里克·贾曼。但这几位著名人士，都是寡人有此疾，寡人好此道，站在自己社会异类的角度看待和诠释面对的社会问题，而还不是站在“普通人”角度上的“同志影片”。“同志”在他们的影片中，更多带着诗人学者叛逆不羁的异类特质，与其说是一种特别的性取向，还不如说是一种特别的生活和思考的方式。这些“同志”们仿佛一个个半神半鬼的神秘角色，站在社会生活的最边缘。

美国90年代十大同志片

在美国，80年代曾经有过不多的一些同志电影，像《同窗之爱》（anther country）等片。而到了独立制片一哄而上的90年代，同志影片甚至成为了标榜生活态度和关照社会层面的主流影片，影片中的观念也基本代表了美国社会对同**的普遍观点和社会接受程度。在美国《时代周刊》上评选的“十大同志影片”中，1996年的《美好事物》（Beautiful Thing）被排在榜首。这是一部同志的初恋故事，和更多的两性初恋故事一样，影片朦胧真挚的纯真感情，拨动了所有人的心弦。而片中对现实的描绘也真实自然，没有矫柔造作，没有故弄玄虚，更没有大惊小怪，只是平和地讲述了一段真挚无邪的感情，不愧是同志影片的上品之作。

排名第二的也是一部优异之作《捆绑》（大胆的爱小心的偷），虽然导演沃绰斯基兄弟的下一部影片《骇客帝国》更有声势，但我还是更喜欢这部精致迷人的小制作。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片不仅故事设计的十分精彩，拍摄手法也不时给人惊喜，当时就不难看出两位年青导演的前途将是一片大好。

排名第三的是《男孩不哭》，这是一部非常成功并得到广泛承认的同志影片，不仅摘取了第72届奥斯卡金像奖最佳女主角奖、第57届美国金球奖最佳女主角奖，而且还获得了欧洲诸多影展的众多奖项。影片取材于1993年发生在美国中西部的真实事件，问题少女为躲避警方女扮男装，不仅开始了全新的生活，也得到了女骇的爱情，最后却被识破身份的男孩残忍地强奸后杀害。

爱尔兰导演奈尔·乔丹的好莱坞成名作《哭泣游戏》排名第四，影片在北爱共和军对抗英国军队的大背景之下讲述了一个超越政治、超越战争、甚至超越了性别的爱情故事。一个北爱的杀手为赎罪找到被杀英军士兵的爱人，当他也陷入爱情的时候，才发现这个“爱人”居然不是女人。这部影片反映的爱与战争的主题已经超越了背景的时代性和地域性：英国要为对北爱的侵略行径负责，共和军也要为太多的暗杀行为负责，只要世界上还存在着战争纠纷，就有人面临着死亡，就有爱面临着毁灭。只有超越一切的真爱，才能挽救这破败的世界。

影片结尾处，茱来到监狱看望为他替罪服刑的霍格。霍格终于赎清自己的罪了，他也终于彻底地爱上了茱。虽然两人面对的是监狱的阻隔，但他们毕竟解下了包袱。他们剩下的，只有爱情和希望了。可以说，这几乎是所有同志影片中最令人感动的一幕。

虚构描写一位怪片导演最后时刻的《众神与怪兽》和描写时髦女郎与家庭妇女恋情的《去钓鱼》分别排在第五、六名的位置上。

第七名是描述一个普通女孩爱上自己的邻居女摄影师的《高潮艺术》，这部同志影片影片给人一种极其忧郁、颓废的感觉，影片里主要的一些人，几乎没有正常的。他们仿佛总是生活在死亡的边缘上，而青春亮丽的雪莉出现，好象是给了生活颓废的露西一点阳光，指明了露西的生活道路。但这就好象是给了生长在阴暗地方的草一些阳光一样，但随之而来的是这些阳光加速了她的死亡。在同类的美国影片中，这样颓废调子的同志影片，还并不多见。

下面的一部是早期的一部关于同性恋、婚姻与爱滋病的影片《长期伙伴》，这部1990年拍摄的影片描述的是早在1980年爱滋病开始泛滥前后的同志生活。影片片名指的是，当一名同性恋者去世的时候，讣告上他（她）的最亲密恋人的称呼。

1998年的《性的对立面》，是一部悬疑性质的性主题影片，涉及异性恋、同性恋、乱伦、复仇等多种元素。主角是一个发誓要毁掉身边所有人生活的危险女郎，把它列入十大同志影片总觉得分量不够，主题不够鲜明。

最后一部同志影片是英国的《神父同志》。把神职人员与同**联系在一起，80年代就有阿尔莫多瓦的《修女爱疯狂》，但那是把什么都不当一回事的颠覆性影片。而这部影片不仅备受争议地把同志爱与神父相结合，而且把基督教义中仁慈博爱精神与同志爱相结合，把基督教原罪精神与同志爱的社会异类状态相结合，探讨过程也极为认真朴实。这是一部奇特而具有启发意义的影片，时而轻松诙谐，时而尖锐深刻，列为十大同志影片压卷之作实属份所应当。

欧洲同志影片

同志概念的浮出水面，欧洲人开放的性观念和生活态度起了不小的作用。十九世纪末期，欧洲文学、艺术领域同志之风大盛，很多著名艺术家都是背着伤风败俗的恶名走进20世纪的，但也正是更加开放的20世纪，还了他们的自由和名誉。相对于美国电影中让“同志”走下神坛、走入普通人生活的观念，欧洲电影则更注重反映他们的生活，和他们异于常人的特别之处——很多时候未尝不是一种带着殷羡的赞美。

1919年柏林的“与众不同”事件，引领了欧洲电影近百年潮起潮落的“同志电影”风气。但最初几十年的大部分时候“同志”概念即便在开放的欧洲，也是处于半地下状态，直接反映“同志生活”的电影还是很少，大部分还都是实验片、先锋片，真正传播在大众中的主流同志剧情片更是少得可怜。

战后欧洲艺术电影风气逐渐形成，这才有了越来越多的“同志”电影人和“同志电影”。意大利的帕索里尼和德国的法斯宾德，可以说是其中名气最大、创作水准最高的“同志”电影大师。虽然两个人的作品中“同志题材”不多，但其中隐含着的“同志”/异类视角，却是不容忽视的。在帕索里尼最后一部惊世骇俗的《萨罗，或索多玛120天》中，同性恋和种种变态的异性恋，甚至令人发指的虐待场面，被彻底地曝光在观众面前，令人们在震惊之余不得不审视内心的欲望和罪恶。而法斯宾德的“同志”立场和观照方式，也令他创作出无数品质优秀而特异的作品，而他自身的各种“恶行”和“丑闻”反而成了影迷们口口相传的“风流”韵事。

英国的德里克·贾曼，以自己的“同志”和诗人的双重气质，拍摄了同志电影史上的经典之作，也成为最著名的同志导演大师之一。他的最后作品《蓝色》，以纯净而略带忧郁的满屏蓝色结束了自己的导演生涯，也为自己的生命画上一个完美解脱的句号。

不知是否受到贾曼影响，英国电影中的同志题材电影，也分外突出。有三驾马车之称的艾沃里小组在90年代初的《莫里斯》；《危险的关系》的编剧克里斯托弗·汉普顿95年的名作《卡灵顿》（爱与痛的边缘），虽然由于过多的性描写受到争议，但被公认是一部优秀的同志作品，表现了一段最不可理喻，但又最令人难忘的男女之情。卡灵顿一方面与她的恋人、丈夫和情人保持着肉体关系，另一方面，又在痴恋年长她十五岁的同志作家李顿，在李顿病逝后，她便了无生趣，开枪自杀了。95年戛纳电影节评委会为这部影片特意设立了一个额外的“评委特别奖”颁给它。《王尔德》，是一部关于十九世纪末英国著名文学家王尔德生平的传记电影，也是一部描写同**情的“爱情片”，虽然题材讨巧，但其处理方式却有所缺憾。在导演好莱坞式的历史观念中，当时社会主流是和王尔德站在一起的，而以法官和“同志”的父亲为代表的顽固保守势力扼杀了艺术与自由。这种用现代的观点看待历史事件的一相情愿的方法，令人不能苟同。通过社会主流势力认同主人公的行为和观点，只是好莱坞之类的主流商业电影讨好观众的一种操作手段而已。以这样一种浅薄的观点，拍摄一位艺术家的独特生活方式，未免过于轻浮。

电影大国法国，自然在同志电影中也绝不落后，早的不说，92年凯撒奖最轰动的影片《野兽之夜》，就是同志导演西里尔·科拉尔用生命写成的激情乐章；《可诅咒的草坪》则站在女同志的角度以幽默诙谐的以手法写出当代同志的观念，也是佳作之一；《那些爱我的人将乘火车》，虽然不是一部标准的讨论同志爱情的影片，但其中时时不忘而又豁然潇洒的同志感情，正是当代欧洲对同志爱情态度的写照。

西班牙的当代电影，几乎是年轻人的天下，如今已经半百之年的阿尔莫多瓦在上一个20年里是西班牙电影的领头羊和生力军。他的早期电影几乎是各种异色情感和**关系的花花大观，同志之爱以及相关的变性之爱基本上属于阿氏电影中的家常便饭，而他冷静、平和、幽默的处理方式恐怕就是热情开朗的西班牙国度里的现实。

华语同志电影

即使在20世纪90年代早期，同性恋的角色，在港台主流电影，尤其是商业电影中，还仍然是到处受到调侃和“误解”的配角和“反派”，真正描述同志生活的电影还是少数中的少数。而在大陆电影中，可以想象，大约只有《霸王别姬》借京剧与戛纳金棕榈的光，才得以浮出水面，其他作品最多也还是半地下身份。

香港电影中，关锦鹏，已经是带上“同志”标记的著名文艺片导演了，《愈快乐愈堕落》和《蓝宇》在主流电影中已经闯荡出一条品牌性的“同志之路”。如今在大陆被炒得火热的王家卫，虽然基本上没有任何“同志”倾向，但他的《春光乍泻》，堪称华语同志电影的巅峰经典之作。此外，杨凡的《美少年之恋》、舒淇的《基佬四十》，都是“专门”的同志电影。而此时的香港主流电影中，同志已经逐渐成了一个讨巧讨俏的角色类型，观众在略带异色的角色中找到了新的笑料和奇情。成龙的《玻璃樽》不知是不是借着片名中的“玻璃”二字大作文章，由梁朝伟出演了一个善良而搞笑的“同志”角色；徐克的《顺流逆流》也是由一个女“同志”的失身展开影片的。观众在“同志”角色不无新奇的生活中找到了温和而不乏同情的笑声，而同性恋情与异性恋情的壁垒，也在主流电影观众的哄笑声中慢慢融化。

相对于香港电影中“同志”情节的娱乐化，台湾电影中的“同志”情节，则更加现实而且沉重。蔡明亮描述迷乱青春的作品中，同性恋情和异性恋情，以及青春及人生，都是同样颓唐、同样灰色——甚至是绝望。李安《喜宴》中的同志情节，虽然不是他本人作品的主流，但也算是台湾同志电影的一大著名作品。李安在影片中探讨的不是同性恋情本身，而是中国传统的家庭观念、伦理观念与现代文明文化之间的冲突和融合，“同志”情节应该算是影片中最大的一条支线。

大陆的同性恋电影，始终还是没有走到地上，就更不要提主流了。《东宫西宫》等著名同志电影公映根本遥遥无期，而《男男女女》等新作也只能偶尔做半地下的观摩放映。虽然毛宁、红豆之类的事件一时满城风雨，但同性恋现象在国内主流社会基本上还是一个连提也不愿意被人提及的“雷区”，前段时间北大学生社团组织的“同性恋电影展”就是个最好的例子。

这样多的同志佳作拥塞在我们还很狭窄的视野里，相信世界影坛还一定有更多的优秀作品未被我们接触。90年代的确是同志电影崛起的十年，也是同志电影由非主流踏入主流电影行列的十年。也再一次相信，在现在的十年，我们将看到更多、更有水准的同志电影，这不仅意味着电影行业的解放，也是社会进步、宽容的一种集体意识的体现。