 艺术与同志
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 中世纪建造天主教堂的工匠不知道自己夹在什么之“中”。而“中世纪”这个词被文艺复兴的知识分子们称呼夹在他们所在时代和古典黄金时代的几百年。在他们看来，在古典时代，**之美的表达没有沾染负罪感，人性的个性表达在范围上要深远得多。 这些思想家把他们的时代看作是古典文化的再生（这就是“文艺复兴”一词的来源），其中的里程碑之一就是同性恋雕塑家唐纳特罗于１４３０年到１４４０年在佛罗伦萨铸成的约拿单的情人大卫的铜像。这是自古时代以来第一尊大小仿真的男性裸像，那令人赞叹的美给予人的感受超越了宗教故事。 ６０年后同样在佛罗伦萨，另一位同性恋艺术家米开朗基罗塑造了另一个１８英尺高的裸体大卫。他受命装饰西斯庭大教堂的天顶时，画上了几个肌肉发达的裸体，引起一片争议。后来不时有人大造声势要把这些裸体的生殖器官用东西遮起来。 类似的倾向在１９８９年爆发的“文化大战”中得到了更激进的表达。这场“文化大战”起因于摄影家罗伯特·马普尔索普在华盛顿特区可可兰艺术画廊的展览被突然取消。共有１５０位摄影家参加了这个名为“完美一瞬”的展览，其中只有少数作品在“Ｘ画册”栏里展现**写真。同年死于爱滋病的马普尔索普被著名（异性恋）评论家阿瑟·丹托和他的同行们称为同时代里最重要、最有代表性的艺术家。 美国文化界更早的争斗发生在１９３４年，同性恋画家保罗·凯德马斯的作品《战舰归来》被定为淫秽和对美国海军不敬，而被迫从可可兰艺术画廊里摘除。回想起来，凯德马斯的这一幅画真使人们震惊，画中健壮的水手喝醉了酒在纽约街头搂男抱女地豪饮。 回顾过去，我们很能理解在五十年代保守氛围中的艺术采用了抽象模式。不管是同性恋还是异性恋，艺术家们将他们要表达的个人意识隐藏在他们的作品中。同性恋艺术家们不约而同地远离具象主义。节西马·约翰的配件组合和罗伯特·劳琴伯格的《结合》中有同性恋的影子，他们俩是当时的知名艺术家，也是生活中的情人。他们俩还与另一对同性情侣作曲家约韩·克基和舞蹈家美西·库林汉合作，其作品都强调随机性而不是个性表现。 年轻的英国艺术家大卫·郝克涅是第一个在作品中清楚地表现自己的同性恋倾向。也许是要减低一下自我暴露的危险性，他的作品在感情表达上都持平稳单调的风格。 身为同性恋者的大众艺术之父安迪·沃霍尔将同性恋艺术的不可捉摸性发挥到极致。沃霍尔画汤罐头盒等家常东西，将艺术的界限扩大到平常生活，千家万户。作为是六十年代的解放运动的巨人，很难想象如果没有沃霍尔，以后的很多人物是否能够出现，如沃霍尔常捧场的罗·李德的“地下丝绒”乐队、约翰·沃特斯的“同性恋垃圾”，还有曼普里瑟普等等。沃霍尔对周围的事件、作品、人们的谈论的标准反应就是一个长长的“哇”。以同样的方式，沃霍尔在他的作品种表达的具讽刺性的游离性成为了现代艺术的一大特点。
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2002/11/16 13:09:49
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