 同志电影史上的事件
1894年，威廉·肯尼迪-劳里·蒂克森为托马斯·爱迪生电影制片厂拍摄了一部试验片，片中出现了两个男人跳舞的段落。尽管这离公认的电影发明时间还早一年，但同性恋者们的身影已经开始嵌入这一新兴的艺术形式。
100多年来，同性恋电影步履蹒跚地前进着，其发展历程是主流边缘的电影的发展史，同时也是自由电影工作者和审查制度的抗争史。
现在，我们能从电影中听到更多同性恋者的声音、并且我们能够更坦然地听取这些声音：《费城故事》《王尔德》《喜宴》《霸王别姬》……与其说这得益于更宽松的审查制度，不如说是因为更宽容的社会语境。
同性恋电影本不是主流电影，但现在却正渗进主流。同性恋者也本不是主流人群，这是不是暗示着他们的非边缘化？ 一九一九年八月十四日
《与众不同》——第一部以（男）同性恋为主题的电影在柏林上映，这确乎是惊世骇俗的手笔。之前，同性恋只有作为“罪恶”才偶尔获得被发现的资格。但是这部《与众不同》却毫不含糊的正面描写了同志恋情。克里斯多夫·伊舍伍德（Christopher Isherwood）因为说：“柏林是这个世界的性都”，他声称自己后来移居柏林更是因为“柏林意味着男孩”。
我们今天能看到的《与众不同》一般是二十分钟左右的片长，里面会出现马格努斯·赫施费尔特（Magnus Hirschfeld）的身影，他当时是声名赫赫的同性恋组织领袖。这部电影在柏林的大戏院阿波罗上映后，立即引起轰动，警方马上在维也纳、慕尼黑等地下了禁演令，一年后，在创下接连的票房纪录后，该影片被全面禁映，除了“在进行科学研究的场所，医生和学医的可以看”，因此莫名其妙的，这部影片与众不同的成了一个科教片。
其实，影片里的有些镜头对今天的观众来说还是非常具有挑逗性：一群男女莫辨的人在舞厅里排成一列跳康加舞，一个叫保尔的看中了一个叫弗兰兹的，便把他带回家。一路上，他总试图去抚摩他的胸部。而且，因为扮演保尔的演员康拉特·法伊特（ConradVeidt）实在有一种魔似的的美，一种说不出是男性还是女性的美丽，让这个本来是控诉同性恋受社会虐待的影片带上了强烈的同性色情。所以，这部影片最后会令人觉得保尔的堕落和死亡都是因为他没有和原来的同性恋人柯特长相厮守，而纵容了自己泛滥的同性情欲。
《与众不同》中关键的一场戏是柯特和弗兰兹打架，保尔冲过来分开他们并和弗兰兹打起来。导演里察德·奥斯瓦尔特（Richard Oswald）非常高明的没有继续表现他们打架的近景，摄影机追踪着柯特脸上的表情，那种绝望和痛苦成了一个世纪同性恋人的表情。 一九二三年十二月十二日
天才诗人雷蒙德·哈第盖（Raymond Radiguet）孤零零的死在巴黎的一间医院里，病因是伤寒。伟大的诗人、剧作家、导演让·考克多（Jean Cocteau）闻讯痛不欲生，从此靠鸦片来麻醉记忆，他说自己“心是空了”。 哈第盖生于一九零三年，是巴黎一位商业艺术家的长子，十五岁就在巴黎被喻为“诗坛瑰宝”，经人介绍认识了当时二十九岁的考克多。他们迅速为对方的魅力所俘获，相携旅行，一起写作，那是他们一生中最为璀璨的时光。但同时也迅速的声名狼藉。哈第盖因为不愿让社交圈的人戏称他为“考克多夫人”，开始独来独往，并很快让酗酒和鸦片毁掉了健康。哈第盖死后，考克多在疗养院用了漫长的时光来恢复健康，此后，他拍摄了几部不朽的电影，包括《诗人的血》、《奥菲》和《奥菲遗言》，而他作品中的主人公也常常是一位孤独、自恋（同性恋）倾向的男人，喜欢和镜子或镜子般的东西在一起；而籍此，考克多也创造了电影史上最令人心魂荡漾的一个镜头：主角奥菲向镜子伸出绝望的手，镜子开始波动起来，奥菲的身体也轻盈起来，穿过镜子，进入另一个世界。至于一九六三年的《奥菲遗言》则成了考克多的绝唱（画家毕加索也在其中客串演出），之后，再也没有导演象他那样用一种遗世的超现实的美来表现男人在尘世外所唱的歌。而考克多影片中的男性也总是带着某种让同性恋男人砰然心动的气质和容貌。 一九三一年某个夜晚
第一部女同性恋电影问世。 《穿制服的女孩》的故事背景是一所女校，里面的学生都是军官的女儿，恋情发生在学生玛努拉和老师弗劳蕾之间之间。玛努拉刚刚死了母亲，她象所有的同学一样崇拜老师弗劳蕾——因为她是所有教师中唯一不相信棍棒教育的人。但是不久她们便彼此感到异样的吸引，虽然老师不愿意承认这一点。一次，在学校的戏剧节上，玛努拉领衔主演了席勒的《唐·卡洛斯》并大获成功。在其后的庆祝会上，当所有的女孩都喝得有点醉晃晃时，玛努拉向弗劳蕾表白了她的爱情，但是不巧校长听到了炽热的尾声，遂把玛努拉送进了医务室。但是，玛努拉却在校长和弗劳蕾谈话时，从医务室逃了出来，爬到学校楼梯顶端，打算跳下去。这时，其他同学和弗劳蕾都赶出来要救她。而远处的校长只有一个人慢慢走向走廊的阴影处。这部德国电影从上映开始就好评如潮，票房颇佳。而且，没有在任何一个地方被禁。和第一部男同性恋电影的命运截然不同，虽然里面也有女孩一起沐浴的镜头，只是灯影班驳，拍得非常抒情。不过影片里有一个细节却是影片的真正高潮：弗劳蕾到宿舍去和女孩们说晚安，她在每个人的额头上吻一下，轮到玛努拉时，女孩很兴奋的勾住了老师的脖子，弗劳蕾轻轻把她的手移开，但在接下来的一个漫长特写中，弗劳蕾很不寻常的吻了玛努拉，吻在她嘴上。所以，玛努拉才会在酒后大声表白：“她给了我一个礼物，一件衬裙。我真幸福因为我确信，确信她在乎我……”而扮演玛努拉的赫尔塔·提勒（Hertha Thiele）自影片公映后，也源源不断的收到求爱信，有男人写来的，也有很多女人写来的。表现女同性恋的电影在电影史上的命运一向比男同性恋影片好，而有女同性恋倾向的演员也常比男同性恋演员走运。象玛琳·黛德丽和梅·惠丝特这些女明星有时还能籍着身上的男性魅力而走红；但谁又知道蒙哥马力·克力夫特和洛克·赫得森是同性恋呢？ 一九四七年十二月三日
《欲望号街车》在纽约戏院公演，一夜沸腾。导演伊立亚·卡赞（Elia Kazan）因此写道：“威廉斯和我之间有一种默契，那种属于同性恋世界的默契——一种幽闭的默契——把他放在我特异身份同病相怜的处境。我们两个都活在正常社会以外的世界，美国的生活使我们俩变得特别反叛。” 他说的威廉斯就是美国最有名的剧作家田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）。威廉斯是著名的同性恋者，纵欲无度，但是在认识法兰克·梅洛之后，却共同生活了十四年之久，直到1962年法兰克死于癌症。生离死别后的田纳西说“自己的一部分生命也随法兰克消逝了”。而介绍法兰克认识田纳西的美国作家杜鲁门·卡波蒂（他本人也是同性恋者）说，田纳西就是他笔下的布朗许，即《欲望号街车》中的女主角。 《欲望号街车》是田纳西最好的剧本。他自己表示，除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要求好莱坞让当时籍籍无名的马龙·白兰度（Marlon Brando）来扮演男主角。这样，卡赞给了白兰度二十美圆，让他搭火车去见田纳西；但是白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了三天才见到田纳西。也许就是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了田纳西，也许是马龙潜在的同性恋倾向让田纳西很倾倒，反正，威廉斯对白兰度满意之极。而事实上，白兰度身上日后彰显出来的同性恋倾向确实成了《欲望号街车》成功的隐性要素。在戏中，男主角史丹利不但不同情女主角布朗许，反而相当粗暴的和旁观者一起嘲笑这个有点神经质的女子。而布朗许在戏中的台词——不管你们是谁，我总是依赖陌生人的好心——被卡波蒂认为是“满腔悲哀，满腔情欲”，说出了田纳西自己的爱恨心酸。 一九五七年某个夏日
帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）开始为费里尼（Fellini）的《卡比利亚之夜》写罗马方言的对白，从此，他进入电影世界，留下了让世人惊呼不已的许多“可怕”电影，尤其是他最后一部影片《所多玛一百二十天》，至今还在禁映之列，被称为“电影史上最肮脏的影片”。这部片子的背景是二次大战纳粹占领期间，一伙穷奢尽欲的首脑人物网罗了一批少男少女，在一处隐秘的城堡里穷尽性的所有兽性和残酷，包括同性恋。因此，有影评人说：“情色，在帕索里尼的《一千零一夜》里是爱，在帕索里尼的《索多玛一百二十天》中却是恨。”不过，帕索里尼的手笔非凡还在于，在性的激烈到达虚无和疲惫时，巴赫的音乐响起来，越来越响直至结尾，其特殊的惊心动魄处至此超越了美丑善恶的领域。帕索里尼本人可能是意大利电影史上声名最坏的导演——同性恋、流氓的辩护人、实验诗人和小说家，他长期是报刊丑闻的主人公，包括他的死亡：他路遇一个男孩，企图挑逗他，被拒绝，最后被杀，而且死状很惨。帕索里尼说他自己是在最前卫的位置上，当时的一个影评人说：“不管是帕索里尼的朋友，还是他的敌人，都无法在他的时代理解他，那要等很久很久
。”也许，至今，帕索里尼还在等。
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2002/10/25 17:22:35
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